viernes, 11 de marzo de 2016

Historia de la música a partir de los 50


La historia de la música es el estudio de las diferentes tradiciones en la música y su ordenación en el tiempo.

Dado que toda cultura conocida ha tenido alguna forma de manifestación musical, la historia de la música abarca a todas las sociedades y épocas, y no se limita, como ha venido siendo habitual a Occidente, donde se ha utilizado la expresión "historia de la música" para referirse a la historia de la música europea y su evolución en el mundo occidental..

La música de una cultura está estrechamente relacionada con otros aspectos de la cultura, como la organización económica, el desarrollo técnico, la actitud de los compositores y su relación con los oyentes, las ideas estéticas más generalizadas de cada comunidad y la visión acerca de la función del arte en la sociedad, así como las variantes biográficas de cada autor.   

En este blog estudiaremos la historia desde la década de los 50 hasta la década de los 90 

Aquí os dejo un esquema de lo que iré subiendo, además de otras canciones que iré añadiendo.







jueves, 10 de marzo de 2016

Historia musical de la década de los 50

Las primeras décadas del siglo el mercado musical se basaba en el jazz norteamericano, sin embargo, los jóvenes ya no deseaban escuchar las canciones de siempre, las cuales sólo hablaban de temas dulces y cómodos para la sociedad establecida, pues se sentían desengañados por una crisis económica mundial, por el sufrimiento ocasionado tras una guerra mundial y sus secuelas. Lo único que les apetecía era escuchar algo nuevo, con fuerza y lejos de las canciones dominantes.


Los combatientes negros de la II Guerra Mundial, que habían luchado codo a codo con los soldados blancos, se encontraron a su regreso con un rechazo racial; al mismo tiempo, los soldados blancos no encontraban trabajo a su regreso. Por lo tanto, ambos bandos no podían participar del mundo feliz que les machacaban sin cesar las canciones en los medios de comunicación, con temas dulces y románticos interpretados por "crooners" como Frank Sinatra y Perry Como


Los negros se refugiaron en su música rítmica llamada rhytm and blues y los blancos en las melodías del country



A pesar de que "oficialmente" se marca el nacimiento del rock and roll con la grabación That's all right, de  Elvis Presley, históricamente tanto la música como el nombre surgieron poco tiempo antes. Para muchos historiadores, el amanecer del género se dio con la canción Rock around the clock, de Bill Haley and his comets, que fue grabada el 12 de abril de 1954 -tres meses antes que el Rey hiciera historia.


En tanto, el término "rock and roll" lo empezó a utilizar el locutor de radio Alan Freed en 1952 para definir algunas canciones que tocaba en su programa, como Rock the joint, precisamente de Bill Haley, y también en los festivales que empezaba a realizar donde presentaba grupos que interpretaban R&B.

Sin embargo, el hecho de considerar a Elvis como el creador, principal promotor y Rey del rock, tiene mucho que ver con su personalidad, con su voz, con su carisma y con lo que desde un inicio representó no sólo para la música sino para la cultura popular de entonces, rompiendo esquemas y trasgrediendo tradiciones morales y de conducta.

El rock and roll vio nacer otras figuras importantes y trascendentales a los que les tocaría escribir capítulos muy importantes en el génesis de su historia.
Dentro de esa lista, que podría ser muy larga, destacan personajes básicos como

El auge de esta primera generación del rock and roll se dio hacia 1956-57, y sería el mismo Elvis el que marcaría su decadencia cuando en 1958 se enroló en el ejército de los Estados Unidos, donde permanecería hasta 1960. Si bien a su regreso su popularidad seguía por los cielos, su música dejó de tener esa carga de rebeldía y frescura con la que se identificaron años antes los jóvenes. El rock estaba listo para sufrir su primera metamorfosis. 


























miércoles, 9 de marzo de 2016

Crooners (Decada de los 50)



Cantantes masculinos que interpretan cierto tipo de canción popular clásica, un género que en Estados Unidos se conoce como traditional pop o pop standards. Un crooner suele poseer una voz grave y normalmente se hace acompañar por una orquesta o una big band.
  • Frank Sinatra: nació en Hoboken el 12 de diciembre de 1915 y murió en  Los Ángeles el 14 de mayo de 1998. Su estilo sintetizó, ya en sus orígenes, quince años de influencias mutuas entre la música de inspiración jazzística y la música pop que empezaba a difundirse a través de la radio. Sinatra construyó su estilo sobre la base de una comprensión natural de la música popular. Las tres canciones más importantes son: New York, New YorkMy way and Strangers in the night . 
  • Perry Como: nació en Canonsburg, Pennsylvania el 18 de mayo de 1912 y murió en Florida el 12 de mayo de 2001,  fue un cantante de música popular,, actor y presentador de televisión estadounidense de origen italiano. Su carrera de artista comenzó actuando en bodas y otras funciones, donde demostraría su capacidad para cantar. A lo largo de una carrera de más de 50 años, vendió millones de discos y fue pionero de los espectáculos televisivos de variedades. La combinación de éxito televisivo y musical no tuvo parangón en ningún otro artista de su época. Las dos canciones más importantes son: Magic Moments and  Till The End of Time.






























    martes, 8 de marzo de 2016

    Rhythm & blues (Decada de los 50)






    Género de música popular afroamericana que tuvo su origen en EEUU en los años 1940 a partir del blues, el jazz y el gospel. Se la describió como "una música basada en el jazz, movida, urbana y con un ritmo insistente". Constituyó la base musical para el desarrollo del rock and roll. El término musical rhythm and blues fue introducido en EEUU en 1948 por jerry Wexler.
    • Bo Diddley: nació en Misisipi el 30 de noviembre de 1928 y murió en Florida el 2 de junio de diciembre de 2008. Fue un compositor, cantante y guitarrista estadounidense que tuvo una gran influencia en el rock and roll . Se le suele considerar como la figura predominante en la transición del blues  al rock and roll, creador de ritmos básicos con un sonido duro y afilado de su guitarra. Las dos canciones más importantes son I'm A Man, My Story.

    • Fats Domino: nació en Luisiana el 26 de febrero de 1928. es un cantante, compositor y pianista clásico del R&B y rock and roll afroamericano de los EEUU , además de ser el padre del rock and roll. Durante los años 1950 y comienzo de los 60 fue el cantante negro que más discos vendió. Las dos canciones más importantes son: Goin'Home  and Jambalaya.

    lunes, 7 de marzo de 2016

    Rock and Roll (Decada de los 50)





    Es un género musical de ritmo marcado, derivado de una mezcla de diversos géneros música folclórica estadounidense y popularizado desde los década de los 1950.

    El cantante más representativo fue Elvis Presley; su guitarrista más influyente, Chuck Berry.

    La expresión rock and roll ya venía utilizándose en las letras del rhythm and blues desde finales de la década de 1930, pero fue el disc jockey estadounidense Alan Freed quien comenzó a utilizarla para describir el estilo

    Elvis Presley: fue un cantante y actor estadounidense y de los más populares del siglo XX, considerado como un icono cultural. Se hace referencia a él frecuentemente como «el Rey del rock and roll» o simplemente «el Rey». Nació en Tupelo, Mississippi, pero cuando tenía 13 años se mudó junto a su familia a Memphis, Tennessee donde, en 1954, comenzó su carrera artística cuando Sam Phillips, el dueño de Sun Records, vio en él la manera de expandir la música afroamericana. Acompañado por el guitarrista Scotty Moore y el contrabajista Bill Black, fue uno de los creadores del rockabilly, un estilo de tempo rápido impulsado por un constante ritmo que consiste en una fusión de música country y rhythm and blues. las dos canciones más importantes son: Jailhouse Rock and Can't help falling in love with you.



    Chuck Berry: nació Saint Louis, Misuri, 18 de octubre de 1926,  es un compositor, intérprete y guitarrista estadounidense. Es considerado uno de los músicos más influyentes en la historia del rock and roll, siendo uno de los pioneros de dicho género musical. Gracias a canciones como "Maybellene" (1955), "Roll Over Beethoven" (1956), "Rock and Roll Music" (1957. La revista Rolling Stone lo presenta como el intérprete n.º 5 de toda la historia en su lista "The Immortals" superado solo por The Beatles, Bob Dylan, Elvis Presley y The Rolling Stones.










    domingo, 6 de marzo de 2016

    Country (Decada de los 50)





    Es un género musical surgido en los años 1920 en las regiones rurales del Sur de EEUU  y las Marítimas de Canadá y Australia. En sus orígenes, combinó la música folclórica de algunos países europeos de inmigrantes, con otras formas musicales ya arraigadas en Norteamérica, como el blues, y la música espiritual y religiosa.


    ·         Bobby Helms: nació el 15 de agosto de 1933 y murió el 19 de junio de 1997, fue un cantante estadounidense de country que encontró su punto álgido en la fama en  1957 con su canción "Jingle Bell Rock", por lo que fue conocido por el resto de su vida. Algunos de sus otros éxitos fueron Fraulein y My Special Angel



    ·         Patsy Cline: nació en Winchester, Virginia, EEUU el 8 de septiembre de 1932 y murió en Tennessee EEUU el 5 de marzo de 1963, fue una cantante estadounidense de música country. Parte del sonido Nashville de principios de los años 1960's, Cline "atravesó" la música pop y fue una de las más influyentes, exitosa y aclamada cantante del siglo XX. Falleció a los 30 años en un accidente múltiple fatal en el avión privado de su mánager, Randy Hughes.

    sábado, 5 de marzo de 2016

    Historia musical de la década de los 60


    En esta década se pone de moda la minifalda, el movimiento hippie, la Beatlemanía, los Beach Boys, Tom Jones y el Twist. Martin Luther King encabeza la campaña en favor de los derechos civiles, los enfrentamientos raciales crecen, y John F.

    En cuanto a la música, empiezan a destacar los artistas de color, quienes al principio de los 60 ponen a bailar a todo el mundo con su sonido Motown, una celebración del Rythym and Blues, soul y funk. Pasado poco tiempo surge un nuevo movimiento con enormes dimensiones y repercusiones: la llamada "Revolución Inglesa" con la que la música británica se hace presente en el concierto internacional gracias a la aparición de nuevos grupos que llenarán las listas de éxitos.

    Los cantantes más importantes en esta década son:
    • Rolling Stones
    • Elvis Presley
    • Bob Dylan
    • John Lennon
    • The Beatles









    viernes, 4 de marzo de 2016

    Rolling Stones ( Decada de los 60)




    Banda británica de rock originaria de Londres. La banda se fundó en abril de 19622 por Brian Jones, Mick Jagger, Keith Richards, Bill Wyman, Ian Stewart y Charlie Watts. Son considerados una de las más grandes e influyentes bandas de toda la historia del rock, siendo la agrupación que sentó las bases del rock contemporáneo.



    Contando desde sus inicios con el favor de la crítica, algunos de sus materiales están considerados entre los mejores de todos los tiempos; entre ellos destacan Beggars Banquet (1968), Let It Bleed (1969), Sticky Fingers (1971) y quizá su mejor obra, Exile on Main St. (1972).

    Sus primeras producciones incluían versiones y temas de blues, rock and roll y R&B norteamericano.

    No obstante, en el transcurso de su trayectoria añadieron toques estilísticos de otros géneros para adaptarse a cada época, recibiendo influencias desde la música psicodélica, el country, el punk, la música disco, el reggae o la música electrónica.






    jueves, 3 de marzo de 2016

    Bob Dyland (decada de los 60)






    Nació en Duluth, Minnesota, Estados Unidos el 24 de mayo de 1941, es un músico, cantante y poeta estadounidense, considerado ampliamente como una de las figuras más prolíficas e influyentes de su generación en la música popular del siglo XX y de comienzos del siglo XXI.

    Gran parte de su trabajo más célebre data de la década de 1960, en la que se dio a conocer como cantautor folk con composiciones como «Blowin' in the Wind» y «A Hard Rain's a-Gonna Fall» con un importante contenido de protesta social.

    Tras dejar atrás la música folk, Dylan modificó la música popular en 1965 con el álbum Highway 61 Revisited, uno de los trabajos musicales más influyentes del siglo XX, en el que combinó la música rock con composiciones complejas y literarias influidas por imaginería surrealista. Su primer sencillo, «Like a Rolling Stone», fue elegido como la mejor canción de todos los tiempos por la revista Rolling Stone.



    miércoles, 2 de marzo de 2016

    John Lennon (Decada de los 60)






    Nació en Liverpool el 9 de octubre de 1940 y murió en Nueva York el 8 de diciembre de 1980,  fue un músico multiinstrumentista y compositor británico que saltó a la fama como uno de los miembros fundadores de The Beatles. Junto con Paul McCartney, formó una de las parejas de compositores más exitosas del siglo xx.


    Lennon inició una carrera como solista, marcada por varios álbumes aclamados por la crítica, incluyendo Plastic Ono Band e Imagine , e icónicas canciones como «Give Peace a Chance» e imagine.

    Después de contraer matrimonio con Yoko Ono en 1969, cambió su nombre a John Ono Lennon. Lennon se retiró de la escena musical en 1975 para criar a su pequeño hijo Sean, pero resurgió junto con Ono en 1980 con el nuevo álbum Double Fantasy.


    Demostró un carácter rebelde y un ingenio mordaz en su música, el cine, la literatura y el dibujo, así como en sus declaraciones en conferencias de prensa y entrevistas. Además, la polémica lo persiguió debido a su constante activismo por la paz a lado de Ono. En 1971 sus canciones fueron adoptadas como himnos por el movimiento contra la guerra y la contracultura.

    martes, 1 de marzo de 2016

    The Beatles (Decada de los 60)



    Banda de rock inglesa activa durante la década de 1960, y reconocida como la más exitosa comercialmente y críticamente aclamada en la historia de la música popular. Formada en Liverpool, estuvo constituida desde 1962 por John Lennon (guitarra rítmica, vocalista), Paul McCartney (bajo, vocalista), George Harrison (guitarra solista, vocalista) y Ringo Starr (batería, vocalista).

    Enraizada en el skiffle y el rock and roll de los años cincuenta, la banda trabajó más tarde con distintos géneros musicales, que iban desde las baladas pop hasta el rock psicodélico, incorporando a menudo elementos clásicos. Llegaron a ser percibidos como la encarnación de los ideales progresistas, extendiendo su influencia en las revoluciones sociales y culturales de la década de 1960.


    A finales de 1962 se compuso «Love Me Do». A partir de ahí, fueron adquiriendo popularidad internacional a lo largo de los siguientes años, en los cuales hicieron un extenso número de giras hasta 1966, año en que cesaron la actividad en vivo para dedicarse únicamente a la grabación en el estudio hasta su disolución en 1970. Durante sus años de estudio crearon algunos de sus mejores materiales, incluyendo el álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967), considerado por muchos como una obra maestra





    lunes, 29 de febrero de 2016

    Historia musical de la década de los 70


    El conflicto árabe-israelí y la etapa final de la guerra de Vietnam dominan la mayor parte de la vida política de los años 1970. El mercado del petróleo se ve sacudido por las disposiciones de la Organización de Países Exportadores de Petróleo que arrastra a los países industrializados a una crisis en el sector energético y por ende a toda la industria y la sociedad. Se da un bloqueo en el suministro del petróleo y ahora son las naciones productoras las que fijan los precios del combustible.

    Es también la década del auge del terrorismo, con grupos de extrema izquierda como el IRA, RAF, Brigadas Rojas, ETA, FLNC, Ejército Rojo Japonés, NEP o grupos terroristas islámicos como Yihad Islámica, Septiembre Negro o FPLP. Terroristas como Carlos el Chacal se hicieron muy famosos. Algunos gobiernos respondieron al terrorismo aplicando terrorismo de Estado, especialmente países sudamericanos y asiáticos.

    La música pop y Rock de comienzos de la década, heredera de las innovaciones de la década anterior como el Folk rock y el Rock progresivo pasan a una gran revolución de la música consolidando en géneros nuevos que serían la base de mucha de la música oída hasta hoy. Por ejemplo del Hard rock se pasa a consolidar el Heavy Metal; en la música negra, del Soul proliferante en la década anterior se pasa a un estilo más dinámico y rítmicamente complejo y el subgénero de la Música disco que fue el fenómeno pop de la década. La música electrónica mostraría su influencia sonora con un mayor uso del sintetizador y otros instrumentos musicales electrónicos, así como en el aumento de producciones hechas a partir de sonidos generados por estos, ya sea en proyectos más experimentales como en el krautrock alemán así como en la música de baile.







    domingo, 28 de febrero de 2016

    Heavy metal (Decada de los 70)

    Género musical que nació a mediados de los sesenta y principios de los setenta en el Reino Unido y en los Estados Unidos, cuyos orígenes provienen del blues rock, hard rock y del rock psicodélico. Se caracteriza principalmente por sus guitarras fuertes y distorsionadas, ritmos enfáticos, los sonidos del bajo y la batería son más densos de lo habitual y por voces generalmente agudas. Hasta el día de hoy no existe un consenso preciso que defina cual fue la primera banda del heavy metal, algunos mencionan a Led Zeppelin y Deep Purple.

    Led Zappelin: fue un grupo británico de hard rock y heavy metal fundado en 1968 por el guitarrista Jimmy Page, John Paul Jones como bajista y teclista , al vocalista Robert Plant y a John Bonham a la batería. Led Zeppelin presentó elementos de un amplio espectro de influencias, como el blues, el rock and roll, el soul, la música celta, la música india, el folk, e incluso el country. Sus álbumes más importantes son: Physical Graffiti, Houses of the Holy y Box Set.


    Deep Purple: banda británica de heavy metal y hard rock formada en Hertford, Reino Unido, en 1968, que está considerada como una de las pioneras del hard rock y el heavy metal, aunque durante su carrera también ha incorporado elementos del rock progresivo, rock sinfónico, rock psicodélico, blues rock y de la música clásica. Deep Purple ha vendido más de 120 millones de discos en todo el mundo.Un concierto realizado en el Rainbow Theatre, de Londres, en julio de 1972, hizo que fueran registrados como "la banda más ruidosa del planeta" en los años 70's por el libro Guinness de los récords. Sus canciones más importantes son: Child In Time and  Smoke on the water 

    sábado, 27 de febrero de 2016

    Pop (Decada de los 70)



    Pop: Género de música popular que tuvo su origen a finales de los años 1950 como una derivación del rock and roll, en combinación con otros géneros musicales que estaban en moda en aquel momento. Los términos música pop y música popular se usan a menudo de manera indistinta, aunque el segundo tiene un sentido más amplio al dar cabida a otros géneros distintos del pop que se consideren populares.

    Como género, la música pop es muy ecléctica, tomando prestado a menudo elementos de otros estilos como el urban, dance, el rock, la música latina, el rhythm and blues o el folk. Con todo, hay elementos esenciales que definen al pop, como son las canciones de corta a media duración, escritas en un formato básico, así como el uso habitual de estribillos repetidos, de temas melódicos y ganchos.  Sus cantantes más famosos son:

    Donna Summer:  Nació en Boston, Massachusetts el 31 de diciembre de 1948 y murió en Naples, Florida el  17 de mayo de 2012 fue una cantante, compositora, pianista y actriz estadounidense, mundialmente famosa por sus géneros de disco y pop durante los años '70 y comienzos de los años ochenta. Sus canciones más conocidas a lo largo de su carrera son, «Last Dance», «Hot Stuff», «She Works Hard for the Money», «Love to Love you Baby» y  «No More Tears (Enough is Enough)».





    ABBA: Fue un grupo sueco de música pop, integrado por Benny Andersson, Anni-Frid Lyngstad, Björn Ulvaeus y Agnetha Fältskog. El nombre «ABBA» es un acrónimo formado por las primeras letras del nombre de cada miembro (Agnetha, Björn, Benny, Anni-Frid). El cuarteto se formó en Estocolmo en 1972, pero solo lograron fama internacional al triunfar en el Festival de la Canción de Eurovisión 1974.

    Desde entonces, ABBA ganó popularidad empleando melodías pegadizas, letras simples y su sonido propio, caracterizado por las armonías de las voces femeninas y el wall of sound, un. Björn y Agnetha contrajeron matrimonio meses antes de la formación del cuarteto, mientras que Benny y Frida lo hicieron en 1978; los cuatro lidiaron con sus obligaciones artísticas al mismo tiempo que se ocupaban de sus nuevas familias.

    Sus grabaciones tuvieron un impacto comercial que los llevó a convertirse en los artistas más exitosos de su compañía discográfica (Universal Music Group) y a ser la banda con más ventas en los años 1970.


    Sus canciones más importantes son: Fernando, Mamma mia, Dancing Queen, The Winner Takes It All, I have a dream and Waterloo   




     



    viernes, 26 de febrero de 2016

    Pop rock (Decada de los 70)


    Género musical que combina melodías y letras típicas de la música pop con elementos propios del rock como son una mayor presencia de guitarras eléctricas o un ritmo más fuerte. Existen diversas definiciones para el término que van desde una forma más lenta y suave de rock hasta un subgénero dentro del pop.

    En un sentido más amplio, se utiliza también pop-rock como término genérico que engloba a aquellos estilos que se encuadran tanto dentro del pop como del rock, en particular los de carácter mainstream, es decir, aquellos que gozan de mayor popularidad entre el gran público y que son por ello objeto de mayor atención en los medios de comunicación y en las radiofórmulas. Otras posibles grafías para el término empleado en este último sentido son pop/rock y pop&rock.

    Bee Gees: grupo musical británico formado en 1958. Uno de sus álbumes más exitosos fue Saturday Night Fever, banda sonora del filme del mismo título, que llegó a vender más de 45 millones de copias, convirtiéndose en uno de los más exitosos de toda la historia de la música.

    Formado por los hermanos Barry, Robin y Maurice Gibb en los años 1960, se encuentra entre los más importantes del género, con más de 40 años de actividad musical interrumpida.

    Algunas de sus canciones más populares son Stayin' Alive, Night Fever, You Should Be Dancing, Tragedy, , How deep is your love, y You Win Again, entre otras.


    jueves, 25 de febrero de 2016

    Supertramp (Decada de los 70)


    Grupo británico de rock fundado en 1969 por el músico Rick Davies. Con el apoyo financiero de Stanley August Miesegaes, la primera formación de Supertramp, integrada por Roger Hodgson, Richard Palmer y Robert Millar, publicó un álbum homónimo dominado por el rock progresivo de escaso éxito comercial, seguido de un segundo trabajo, Indelibly Stamped, en el que Palmer y Millar fueron sustituidos por Frank Farrell, Kevin Currie y Dave Winthrop.

    A pesar del escaso éxito inicial y de que Miesegaes cortó la financiación del grupo, Davies y Hodgson crearon una nueva formación, integrada por Dougie Thomson, John Helliwell y Bob Siebenberg, cuyos trabajos incluyeron un sonido más orientado al pop y elementos del art rock con un uso predominante del piano Wurlitzer y del saxofón. El primer álbum de esta formación, Crime of the Century, favoreció el auge comercial de Supertramp, consolidado con sencillos como «Dreamer» y «Bloody Well Right». Crime of the Century fue seguido de trabajos como Crisis? What Crisis? y Even in the Quietest Moments, que labraron la reputación de Supertramp como una banda de directo.

    El álbum Breakfast in America consolidó a Supertramp como una banda de éxito al alcanzar el primer puesto en la lista de los discos más vendidos de países como Alemania, Australia, Canadá, Estados Unidos, España y Francia, entre otros. Tres de sus sencillos —«Goodbye Stranger», «Take the Long Way Home» y «The Logical Song»— fueron top 20 en los Estados Unidos, donde el álbum vendió más de cuatro millones de copias. El éxito de Breakfast in America continuó con Famous Last Words, tras el cual Hodgson anunció su abandono para emprender una carrera en solitario.

    Con Davies como líder de facto de Supertramp, el grupo publicó Brother Where You Bound (1985), con una mayor influencia del rock progresivo, y Free as a Bird (1987), que incorporó elementos del dance y contó con la incorporación de Mark Hart. Tras una gira posterior, Supertramp estuvo inactivo durante casi una década.

    En 1996, Davies volvió a reunir al grupo, ampliado con la presencia de Carl Verheyen, Cliff Hugo, Lee Thornburg y Jesse Siebenberg, para publicar Some Things Never Change, seguido de una gira documentada en el álbum It Was the Best of Times (1999) y de Slow Motion (2002), su último álbum hasta la fecha. Tras ocho años de inactividad, Davies reformó nuevamente el grupo para realizar la gira 70-10 Tour, con motivo del 40º aniversario de la formación de Supertramp, seguida en 2015 de la gira Supertramp Forever Tour

    miércoles, 24 de febrero de 2016

    Elton John (decada de los 70)


    Nació en  Middlesex, Inglaterra, 25 de marzo de 1947. Es un cantante, compositor y pianista británico de rock, glam rock y piano rock. Es uno de los músicos con mayores ventas de todos los tiempos, que superan los 300 millones de álbumes en todo el mundo. Sus múltiples reconocimientos incluyen el título de Sir después de ser nombrado comendador de la Orden del Imperio Británico por la reina Isabel II. De acuerdo con la revista Billboard, es el tercer artista más grande de todos los tiempos en los Estados Unidos.

    A finales de los sesenta, Elton conoció al letrista y poeta Bernie Taupin. Con él escribió la gran mayoría de su obra musical. Ambos acudieron a un anuncio publicitario que buscaba jóvenes talentos, el cual había sido publicado por Ray Williams. Se conocieron en 1967 y la primera canción que escribieron juntos fue "Scarecrow", estrenando su primer álbum juntos en 1969, titulado Empty Sky, el cual no logró tener éxito, pero algunas canciones del mismo se hicieron conocidas a posteriori, como "Skyline Pigeon" o "Lady Samantha". Fue recién en su segundo lanzamiento musical, el álbum Elton John, donde adquirió notoriedad, trabajo que contó con la producción de Gus Dudgeon, quien previamente había trabajado en el exitoso álbum de David Bowie, Space Oddity, de 1969.

     Este segundo álbum de Elton incluyó el sencillo "Border Song", que se convirtió en el primer single en entrar en las listas norteamericanas, en el puesto 92. "Your Song" fue la canción que llevó este álbum y sus creadores a la fama, a partir de entonces comenzó todo. La canción logró entrar en el top 10 en EE.UU. Para fines de ese mismo año Elton y Bernie escribieron y lanzaron el álbum Tumbleweed Connection, el cual tuvo un éxito moderado, mientras que en 1971 publicó su tercer trabajo de estudio, llamado Madman Across the Water, el cual incluía los éxitos "Tiny Dancer" y "Levon". También en ese mismo año Elton empezó a desarrollar alopecia, que le conduciría al uso de una peluca años después.



    martes, 23 de febrero de 2016

    Genesis (Decada de los 70-80)


    Genesis es un grupo de rock progresivo británico creado en 1967 por Tony Banks, Mike Rutherford, Peter Gabriel y Anthony Phillips.

    Después de una serie de cambios internos, el grupo quedó conformado en su primera formación "clásica" (1970-1975) por: Tony Banks (teclados), Mike Rutherford (bajo y guitarras), Steve Hackett (guitarra líder), Peter Gabriel (voz y flauta) y Phil Collins (batería y percusión).

    Luego de que Peter Gabriel abandonara el grupo en 1975, y la posterior salida de Steve Hackett en 1977; el grupo quedó reducido a un trío, con Phil Collins haciéndose cargo de las voces, Mike Rutherford de guitarras y bajo (en estudio) y Tony Banks en teclados y voces, esto obligó a tener que contratar músicos para los conciertos en vivo. La música de Genesis vería un cambio al pasar del rock progresivo al pop rock. Cabe destacar que esta última es la alineación con más éxito comercial.

    En 1996, Phil Collins abandona oficialmente Genesis para enfocarse en su carrera en solitario, Ray Wilson se haría cargo de las voces en su reemplazo.

    Al no conseguir los éxitos esperados, Genesis se separó definitivamente en 1999.

    Durante el año 2007 el grupo, en su versión encabezada por Phil Collins, se volvió a reunir, completando una exitosa gira por Europa y Estados Unidos.

    Con aproximadamente 155 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, se encuentra entre los treinta grupos más éxitosos en ventas de todos los tiempos

    Sus composiciones más importantes son:

  • From Genesis to Revelation (1969)
  • Trespass (1970)
  • Nursery Cryme (1971)
  • Foxtrot (1972)
  • Selling England By The Pound (1973)
  • The Lamb Lies Down On Broadway (1974)
  • Calling All Stations (1997)
  • We Can't Dance (1991)
  • Invisible Touch (1986)
  • Genesis (1983)
  • Abacab (1981)
  • Duke (19809




  • lunes, 22 de febrero de 2016

    Historia musical de la década de los 80


    El inicio de este decenio está marcado por el aumento de las tensiones de la Guerra Fría entre Estados Unidos y la Unión Soviética. La amenaza nuclear se hace más patente que nunca, por lo que a mediados de la década se produce un acercamiento entre los dos bloques, que se ve favorecido principalmente por las políticas conocidas en Occidente como Glásnost y Perestroika, del mandatario soviético Mijaíl Gorbachov. El terrorismo internacional que se venía presentando desde la década anterior se intensifica y Estados Unidos bombardea la Libia de Muamar Gadafi, como represalia por ataques terroristas supuestamente patrocinados por ese país. En el ámbito latinoamericano, Perú que salía del Gobierno Revolucionario de las Fuerzas Armadas por 11 años y que retornaba a la democracia de forma dictatorial, se enfrenta al movimiento revolucionario maoísta Sendero Luminoso, que inicia su lucha armada en Ayacucho y que poco a poco fue incursionando en la capital.
    En el ámbito cultural, esta década tiene muchos seguidores de su estilo de vida, como la moda, la música y exhibiciones televisivas y del séptimo arte, exclusivas, en la opinión de muchos admiradores, de este decenio.


    domingo, 21 de febrero de 2016

    Bruce Springsteen ( Decada de los 80)


    Springsteen comenzó su carrera musical a finales de la década de 1960 tocando con grupos como Steel Mill y Dr. Zoom & the Sonic Boom. En 1972 firmó un contrato discográfico con Columbia Records y publicó Greetings from Asbury Park, N.J., su primer álbum de estudio con el respaldo de The E Street Band, su principal grupo de apoyo en sucesivos trabajos. A lo largo de su trayectoria musical, que abarca más de cinco décadas hasta la actualidad, ha publicado trabajos como Born to Run (1975), Darkness on the Edge of Town (1978) y The River (1980), valorados por la crítica musical como tres de los mejores álbumes de rock de todos los tiempos. Además de su faceta como músico de rock, Springsteen grabó varios trabajos orientados al folk como Nebraska (1982), The Ghost of Tom Joad (1995) y Devils & Dust (2005).



    Su popularidad se consolidó con el lanzamiento de Born in the U.S.A. (1984), un álbum que vendió más de quince millones de copias en los Estados Unidos y alcanzó el primer puesto en varios países, incluyendo Estados Unidos y el Reino Unido. Desde entonces, y a pesar de no trabajar con la E Street Band en trabajos como Human Touch y Lucky Town, la mayoría de sus discos han obtenido un elevado respaldo comercial, con un total de seis números uno en su país natal entre el lanzamiento de Tunnel of Love (1987)